「漫画原作ってどんな仕事？」「自分もなれるの？」そんな疑問を持っている方のために、この記事では漫画原作の意味から、なるためのステップ、有名作から学べるコツまで、まるっとわかりやすく解説します。
漫画が好きな人、物語を作るのが好きな人なら、きっと心が動くはず。
この記事を読むことで、あなたの“書く力”が新しい可能性へつながるヒントが見つかるかもしれませんよ。
漫画原作とは？初心者にもわかりやすく解説
漫画原作の役割とは
漫画原作の役割は、ストーリーやキャラクターの骨組みをつくることです。
簡単に言うと、物語の「設計図」をつくる人です。
登場人物のセリフ、場面の流れ、感情の動きなどを文章で書き出して、漫画家がそれを元に絵を描いていくんですよ。
この原作がしっかりしていないと、どれだけ画力が高くても、読者に刺さる漫画にはなりません。
つまり、漫画原作は漫画の“心臓”のような存在なんです。
ストーリーを思いつく力や、読者の心を動かすセリフ、ワクワクする展開の構成力が必要になってきますよ。
漫画家との違い
漫画家と漫画原作者は、似ているようでまったく役割が違います。
漫画家は、主に絵を描く人。原作を元にネームを切ったり、キャラクターをビジュアル化したりします。
一方、漫画原作者は「話を作る人」。ネームを一緒に作る場合もあれば、完全に文章で渡す場合もあります。
もちろん、両方やる作家さんもいますが、チームで分業することでお互いの得意を活かせるんです。
たとえば「DEATH NOTE」の大場つぐみさん（原作）と小畑健さん（作画）は超有名なコンビですね！
それぞれが自分の役割に集中することで、ハイクオリティな作品が生まれるんです。
漫画原作になるには？必要なスキルと始め方
求められる文章力と構成力
漫画原作で一番大事なのは、やっぱり「伝える力」です。
小説のように長々と書くのではなく、セリフや描写を的確に、短くわかりやすくまとめる文章力が必要です。
それに加えて、読者を飽きさせない「構成力」も重要。
起承転結のバランスや、テンポのいい展開、最後にちゃんとオチがつくように考えないといけません。
特に最近は、WEB漫画などで最初の3ページが命！って言われるくらいなので、出だしの引きがとっても大事なんです。
読者の心をつかむストーリー構成を学ぶには、人気作品を徹底的に分析するのがいちばん効果的ですよ〜！
ネームやプロットの基礎を学ぶ
漫画原作には「プロット」と「ネーム」という概念があります。
プロットは、ストーリーのざっくりした設計図。ネームは、それをコマ割りして見せ方まで考えたラフな台本です。
最近は、原作担当でも簡単なネームを描けると、漫画家とのやりとりがスムーズになるのでおすすめです。
といっても、絵がうまくなくても大丈夫！Stickman（棒人間）でも構成が伝わればOKですよ。
「ネームの描き方」「プロットの作り方」はYouTubeや本で学べるので、まずはマネから始めましょう。
参考書では『ネームの設計図』（西村ツチカ著）や『ストーリー作りのための構造論』なんかが初心者向けです。
作品を発表する方法
学んだことをアウトプットしないと意味がありません。
今はSNSやnote、pixivなど、無料で作品を発表できる場所がたくさんあります。
編集者の目に止まったり、漫画家から声がかかったりするチャンスが広がってる時代なんですよね。
「漫画原作 募集」で検索すると、プロアマ問わず参加できる企画も定期的にあります。
また、マンガボックスやcomicoなどの投稿型サイトでも、原作提案枠がある場合があります。
最初は練習のつもりで、短編のシナリオから投稿してみてください。反応があるとモチベにもなります。
漫画原作で気をつけたい失敗例と対策
ありがちなミスとは？
初心者の原作志望者がよくやってしまうミス、それは「説明しすぎる」ことです。
セリフで状況を全部説明してしまったり、登場人物の心情をナレーションで語ってしまうと、読者は“飽きる”んですよね。
漫画は「見せる」媒体です。セリフや演出を通じて、読者に“想像”してもらう余地を残すことが重要です。
また、起承転結の「転」がない、山場がないストーリーもよく見かけます。
日常系でも「変化」や「感情の動き」がなければ、読んでて退屈になってしまいますよね。
あとは、キャラに魅力がないと読者は途中で離れてしまいます。
「こういう人いるよね！」と思わせるキャラ作り、意外性のある言動などを意識してみましょう。
継続のコツとマインドセット
原作志望者の8割が「続けられない」でフェードアウトすると言われています。
ネタが尽きた、時間がない、反応がなくてモチベが落ちた…理由はいろいろあります。
だからこそ大切なのが、「書く習慣」と「仲間づくり」です。
毎日15分でもストーリーを考える、思いついたアイデアをメモしておく、定期的に作品を出す——。
それだけでも継続できます。
そして、同じ志を持つ仲間がいると、自然とやる気が続くものなんですよね。
X（旧Twitter）やDiscordなどで「#漫画原作志望」「#プロット投稿」などのタグを活用して、交流を広げてみてくださいね！
有名原作者に学ぶ成功パターン
たとえば、「DEATH NOTE」「バクマン。」の原作で知られる大場つぐみさん。
彼の作品には、常に「引き」があるんです。
毎話のラストで「え、次どうなるの？」と思わせる展開の連続。
読者の興味をつかみ続けるための「設計」が、すごく計算されてるんですよね。
また、「バクマン。」では原作と作画の役割がリアルに描かれていて、原作志望者のバイブルとも言えます。
次に、「キングダム」の原泰久さんは、もともとシナリオライター出身。
壮大なストーリーの構成力は、映像畑で培われたものなんです。
そして、「ワンパンマン」は原作ONEさんのシンプルだけど中毒性のある展開とセリフが評価されて、後に作画を村田雄介さんが担当するようになりました。
このように、魅力あるアイデアを持っていれば、絵が描けなくてもチャンスはあります。
むしろ、原作者にしかできない「言葉と構成」の力で、漫画の世界を広げていくことができるんです。
だから、最初は模倣でもいいんです。プロの型を学んで、自分なりの表現を探していきましょう。
まとめ｜漫画原作で物語を届ける力とは？
漫画原作とは、絵を描かない「ストーリーテラー」として、読者の心を動かす“核”をつくる仕事です。
アイデア力・構成力・表現力が求められますが、それ以上に「続ける力」が大切です。
未経験からでも挑戦できる道があり、副業としても活用できるチャンスがあります。
実際の収入や仕事のリアルも知っておくことで、理想と現実のギャップを埋めながら前に進めますよ。
プロの原作者たちの成功事例から学び、あなた自身の物語を形にしていきましょう。
「自分には無理かも…」と思っていても、一歩踏み出せば、物語は必ず動き出します。
もし一人で不安なら、SNSや創作コミュニティで仲間を見つけてみてくださいね。
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